Gönül Sen-Menzel: Gruppenausstellung in Essen 1985 – Gespräch in Türkiye Postası

Zur deutschen Übersetzung ↓
Der Artikel ist auf Türkisch erschienen. Die vollständige deutsche Übersetzung folgt unter dem Originaltext.

Essen’deki ortak serginin ardından ressamlarla bir söyleşi yaptık

Essen Kültür Merkezinde 16-26 Mayıs tarihleri arasında Alman ve Türkiyeli sanatçıların açtıkları ortak sergi ilgiyle izlendi. Gerçekten de sanatçılar duyuş ve düşüncelerini değişik üslup ve malzemelerle dile getirmiş ve lokal adeta bir sanat merkezi görünümüne bürünmüştü. Bu serginin açılmasında ve diğer sanat organizasyonlarında büyük emeği geçen SANDER Başkanı ve ressam Aydın Karahasan, yine sergiye resimleriyle katılan Gönül Şen, Zeki Arslan, Alman sanatçılar Rose Mari ve Georg Brehme ile bir araya gelip çeşitli konularda sohbet ettik.

Aydın Karahasan bize kısaca SANDER’in çalışmalarından söz etti: “Sanatçılar Derneğini kurduğumuzda en çok şunu düşündük. Böyle bir derneğe üye sanatçıların ortak bir sanat görüşünün olması gerekmiyordu. Özden biçime kadar değişik görüşler olabilirdi. 1979’da Bochum Müzesi’nde ilk sergimizi açtık. Değişik üslup ve metodlarda, çeşitli ekoller yansıtıldı. İlk sergimizde ‘nü’ (çıplak insan) sergileyelim mi sergilemeyelim mi tartışmasını yaptık. Aslında fazla tepki olmadı. Eleştirenleri; ‘insan çıplak doğar, çıplak gider ve utandığından değil, üşüdüğünden giyinir’ diye yanıtladık. Bu bakımdan konuları sınırlamayalım, sanatta asıl olan, o ressamın o temayı nasıl yansıttığıdır dedik. Gerçekten de bir ressam sınıf savaşımını yansıttığı gibi bir insan figürünü de yansıtabilir. Derneğimize şimdi çok sayıda sanatçı üye. İleriye yönelik güzel düşüncelerimiz var. Bundan böyle de Avrupalılarla ortak sergiler açmayı düşünüyoruz.”

Sergiye katılan Alman sanatçılardan Rose Mari ortak sergilere daha önce de katılmış. “Hangi ulustan olursa olsun sanatın dili ortaktır” diyor. Resimle müzik arasında yakın bir bağ olduğunu savunuyor. Bu nedenle atölyesinde zaman zaman müzik konserleri de düzenleyerek sanatlar arasında bir bağ kurmak istiyor. Resim anlayışı ise şöyle: “Ben resimlerimde güzellik anlayışımı yansıtmaya ve paylaşmaya çalışıyorum. Genellikle natürmort (cansız doğa) ve çiçekleri resimliyorum. Ulusal ve uluslararası halk sanatlarıyla da çok yakından ilgilenirim. Şimdiki çalışmalarım bu doğrultuda ama ilerde her şey değişebilir tabi.”

Yine Alman sanatçılardan Georg Brehme ise resimlerinde insanın ışığa hasretini yansıtmaya çalıştığını söylüyor. Nedenini sorduk. Eskiden yeraltı maden işçisiymiş. “Ben yıllarca karanlıkta çalıştım. Işığa hasret duydum. O zaman da resim yapıyordum. Ve resim yapmak için okul bitirmenin gerekli olmadığına inanıyorum. Önemli olan sanata olan yaklaşımdır, sevgidir, aşktır. Ben yeraltı insanının yaşamını resimlerimde katı zıtlıklar kullanarak anlatmaya çalışıyorum. Yer altında çalışmak zordur. İnsanlar korkulu ve endişelidir…” Georg’un resimlerinde bu insanların yüzlerini görmek mümkün gerçekten. Eserleri uluslararası üne kavuşan sanatçı resim anlayışını da şöyle özetledi: “Eşyaları ne fotoğraf gibi yansıtmak, ne de soyutlamak, bunun bileşkenini bulmak.”

Gazetemizde daha önce de tanıttığımız sanatçımız Gönül Şen, bundan önce de ortak sergilere katılmış. Ve çok yararlı buluyor. Resimlerindeki çocuksu ifadenin nedenini sorduğumuzda şöyle açıkladı: “Türkiye’de resim öğretmeniydim. 10 yıl çocuklarla çalıştım. Bu sürede onların dünyaya bakışlarını, renk dünyalarını alıp, kendi resim bilgimle birleştirip yeni bir deneme yaptım. Resimlerime naif de diyorlar ama biz çocuksu desek daha iyi galiba. Öğretmenim çocuklarım oldu diyebilirim. Tabii resimde hep aynı yerde kalmak istemiyorum. Burada Akademiye devam ediyorum. Ama buna rağmen ilerde de kendi ülkemin özelliklerini, doğanın rengini, çocukların renk sevgisini sürdüreceğim.”

Zeki Arslan da sergiye eserleriyle katılan bir sanatçımız. Arslan’la daha çok Avrupa’da yaşayan gençlerimizin özellikle de 2. kuşağın sanat sorunları üzerine konuştuk. “İkinci kuşağa bir sanat görüşü verememek çok üzücü. İşte burada bize çok iş düşüyor. Türkiye’de yetişen gençler az da olsa okullarda sanat kültür konusunda bilgileniyorlar. Burada ise özellikle Türkiyeliler arasında eğitim düzeyi düşük olduğundan eksik yetişiyorlar. Ne Avrupalı ne Türkiyeli, geleneklerimizden kopuyorlar. Oysa bir toplum kendi kültürünü, sanatını tanıdığı, koruduğu sürece ilerleyebilir, yaşayabilir. Biz burada hem geleneklerimizden kopuyor, hem de buraya uyum sağlayamıyor ve böylece soyutlanıyoruz. Burada bize düşen görev insanlarımıza güzeli sevmeyi, güzele bakmayı öğretmek. Bunu başarabilirsek sanata sahip çıkabilirler. Bu da tabii ki bir eğitim sorunudur.”

Fotoğraf altı: Georg Brehme, Zeki Arslan, Aydın Karahasan ve Rose Mari

Deutsche Übersetzung

Nach der Gemeinschaftsausstellung in Essen haben wir mit den Malern gesprochen

Die Gemeinschaftsausstellung deutscher und türkischer Künstler vom 16. bis 26. Mai im Kulturzentrum Essen fand großes Interesse. Die Künstler hatten ihre Empfindungen und Gedanken in unterschiedlichen Stilen und Materialien zum Ausdruck gebracht, und der Raum hatte sich geradezu in ein Kunstzentrum verwandelt. Wir trafen uns mit dem Vorsitzenden von SANDER, dem Maler Aydın Karahasan, der sich um diese Ausstellung und andere Kunstprojekte sehr verdient gemacht hat, sowie mit Gönül Şen und Zeki Arslan, die ebenfalls mit Bildern vertreten waren, und den deutschen Künstlern Rose Mari und Georg Brehme zu einem Gespräch über verschiedene Themen.

Aydın Karahasan erzählte uns kurz von der Arbeit von SANDER: „Als wir den Künstlerverein gründeten, war uns vor allem eines wichtig: Die Mitglieder eines solchen Vereins mussten keine gemeinsame Kunstauffassung haben. Vom Inhalt bis zur Form konnte es ganz unterschiedliche Ansichten geben. 1979 haben wir unsere erste Ausstellung im Museum Bochum eröffnet. Sie zeigte unterschiedliche Stile und Methoden, verschiedene Schulen. Bei unserer ersten Ausstellung haben wir darüber diskutiert, ob wir Akte zeigen sollen oder nicht. Eigentlich gab es kaum Proteste. Den Kritikern haben wir geantwortet: ‚Der Mensch kommt nackt zur Welt, geht nackt wieder und kleidet sich nicht aus Scham, sondern weil er friert.‘ Deshalb sagten wir: Schränken wir die Themen nicht ein – in der Kunst kommt es darauf an, wie ein Maler ein Thema umsetzt. Ein Maler kann ebenso den Klassenkampf darstellen wie eine menschliche Figur. Unserem Verein gehören heute viele Künstler an. Wir haben schöne Pläne für die Zukunft und wollen auch künftig gemeinsame Ausstellungen mit Europäern veranstalten.“

Die deutsche Künstlerin Rose Mari hat schon früher an Gemeinschaftsausstellungen teilgenommen. „Gleich aus welcher Nation – die Sprache der Kunst ist gemeinsam“, sagt sie. Sie ist überzeugt, dass Malerei und Musik eng verbunden sind. Deshalb veranstaltet sie in ihrem Atelier gelegentlich auch Konzerte, um eine Brücke zwischen den Künsten zu schlagen. Über ihre Kunstauffassung sagt sie: „In meinen Bildern versuche ich, meine Vorstellung von Schönheit auszudrücken und zu teilen. Meist male ich Stillleben und Blumen. Ich interessiere mich auch sehr für nationale und internationale Volkskunst. Meine jetzigen Arbeiten gehen in diese Richtung – aber in Zukunft kann sich natürlich alles ändern.“

Der deutsche Künstler Georg Brehme sagt, er versuche in seinen Bildern die Sehnsucht des Menschen nach Licht darzustellen. Wir fragten nach dem Grund: Er war früher Bergmann unter Tage. „Ich habe jahrelang im Dunkeln gearbeitet. Ich habe mich nach Licht gesehnt. Schon damals habe ich gemalt. Und ich glaube nicht, dass man eine Schule abgeschlossen haben muss, um zu malen. Wichtig ist die Haltung zur Kunst, die Liebe, die Leidenschaft. In meinen Bildern versuche ich, mit harten Kontrasten das Leben der Menschen unter Tage zu erzählen. Unter Tage zu arbeiten ist schwer. Die Menschen haben Angst und sind besorgt …“ In Georgs Bildern kann man die Gesichter dieser Menschen tatsächlich sehen. Der international bekannte Künstler fasste seine Kunstauffassung so zusammen: „Die Dinge weder fotografisch abbilden noch abstrahieren, sondern die Verbindung von beidem finden.“

Unsere Künstlerin Gönül Şen, die wir in unserer Zeitung bereits vorgestellt haben, hat schon früher an Gemeinschaftsausstellungen teilgenommen und hält sie für sehr nützlich. Auf die Frage nach dem kindlichen Ausdruck in ihren Bildern erklärte sie: „In der Türkei war ich Kunstlehrerin. Zehn Jahre lang habe ich mit Kindern gearbeitet. In dieser Zeit habe ich ihren Blick auf die Welt und ihre Farbwelt aufgenommen, mit meinem eigenen malerischen Wissen verbunden und etwas Neues versucht. Man nennt meine Bilder auch naiv, aber ‚kindlich‘ trifft es wohl besser. Ich kann sagen: Meine Kinder sind meine Lehrer geworden. Natürlich will ich in der Malerei nicht immer auf derselben Stelle bleiben. Hier besuche ich weiter die Akademie. Trotzdem werde ich auch künftig die Besonderheiten meines Landes, die Farben der Natur und die Liebe der Kinder zur Farbe weitertragen.“

Auch Zeki Arslan ist einer unserer Künstler, die mit Werken an der Ausstellung teilnehmen. Mit ihm sprachen wir vor allem über die künstlerischen Probleme unserer in Europa lebenden Jugendlichen, besonders der zweiten Generation. „Dass wir der zweiten Generation keine Kunstauffassung vermitteln können, ist sehr traurig. Hier haben wir viel zu tun. Junge Menschen, die in der Türkei aufwachsen, erfahren in den Schulen wenigstens etwas über Kunst und Kultur. Hier dagegen wachsen sie – gerade weil das Bildungsniveau unter den Türkeistämmigen niedrig ist – mit Lücken auf. Sie sind weder Europäer noch Türken und verlieren den Bezug zu unseren Traditionen. Dabei kann eine Gesellschaft nur fortschreiten und lebendig bleiben, solange sie ihre Kultur und Kunst kennt und pflegt. Wir verlieren hier den Bezug zu unseren Traditionen, können uns aber auch nicht anpassen und isolieren uns so. Unsere Aufgabe ist es, unseren Menschen beizubringen, das Schöne zu lieben und das Schöne anzusehen. Wenn uns das gelingt, können sie sich der Kunst annehmen. Das ist natürlich eine Frage der Bildung.“

Bildunterschrift: Georg Brehme, Zeki Arslan, Aydın Karahasan und Rose Mari

Das Gespräch erschien in der Wochenzeitung Türkiye Postası am 14. Juni 1985 (Rubrik „Sanat/Kültür“). Der Abschnitt über Gönül Şen ist hervorgehoben. Übersetzung aus dem Türkischen für senmenzel.com.